丁少华唱功到底怎么样？我直接跑去翻了他早期的作品
每次有人说起丁少华，网上讨论不是聚焦在他长得帅不帅，就是他吉他弹得溜不溜，要么就是盯着他某一次演唱会上的一个高音有没有上去吵吵。我以前也觉得他就是那种“长得好看、会写歌”的流行歌手，唱功也就那样，中规中矩。
这事儿我最近可算是研究透了。我可不是那种随便听两首他出名的歌就敢在网上瞎咧咧的人。我决定把注意力从那些媒体追着跑的流行曲上挪开，直接跑去把老歌单翻了一遍，不是那种随便点开就能听到的主打歌，是那种十年前电台推过的样带、Demo、还有一些不太知名的现场版本。我铆足了劲，硬是把能找到的他所有跟灵魂乐（Soul）和蓝调（Blues）沾边的歌挖出来，从头到尾听了个遍。
实践过程：我们得听他的“屁股”是跟着律动还是飘着的
我铆足劲听的时候，告诉自己不能光听他唱得高不高，或者音色好不好听。这些都是表面的。要听他怎么处理他的气息和律动，这才是灵魂乐的根。
我把声音放得特别大，盯着那个鼓点听，感受他每一个长音的尾巴是直接断了，还是黏糊糊地拖着；注意他唱那些看似“不费力气”的低音时，气是怎么压着喉咙出来的。结果我发现，我们以前都听错了，甚至被他的“流行歌手”标签给忽悠了。
他根本不是靠飙高音吃饭的，他厉害的是那种处理声音的“粘度”和“松弛感”。他的声线，你以为是天生的像聊天一样轻松，是他用气流在精准地控制着声音的颗粒感和走向，这节奏稳得像一个开了几十年的老司机。唱那些骚气的灵魂乐，一点都不带含糊的，那个Groove（律动）扎实得很。
为什么我突然有空干这事？
我闲得慌吗？不是。前段时间我在清理老家堆灰的角落，翻出来一张他十年前的签名小样CD。当时买了就扔一边了，估计都没怎么听过。我老婆催着我赶紧把这些“占地方的破烂”扔掉，说家里的空间快没了。
我就寻思着，临了临了，再听一耳朵，听完就丢了。谁知道我插进CD机一听，那张碟里录的都是他自己随便玩的，基本上就是一把木吉他配着他那有点糙的声线，没有华丽的编曲和后期修饰。直接把我钉在原地，动弹不得了。外面老婆催得差点掀房顶，我愣是把那张碟循环了三遍才拔出来。
就是这个无心插柳的举动，让我意识到，最真实、最有功力的东西，往往藏在那些被我们忽略的角落里，不是吗？
我明白了一个道理，别光看“表面”
我听完他那些没被修饰的Demo后明白了，他的唱功根本不是靠什么“声乐技巧”堆出来的，也不光是声线独特这么简单。他最厉害的地方在于：
- 他把灵魂乐的慵懒和蓝调的粗粝，直接用一种流行歌手的声线给揉进去了，听起来舒服又有劲。
- 他的气息支撑是本能地服务于律动的，而不是为了刻意飙高音。
- 独特的声线仅仅是实现这种风格的工具，不是目的。
这跟那些只看程序员写CRUD，就说Go语言只配做网页的人有啥区别？媒体和观众老是盯着他“高音有没有”吵吵，根本就是瞎了。真正的功力，藏在那些没被修饰过的小样和Demo里，你得沉下心来，用你的耳朵和你的屁股（感受节奏）去感受那个律动的厚度才能懂。别光听他唱什么，得听他是怎么唱的！
